27 марта мы в очередной раз  будем отмечать Международный День театра, праздник, который самым непосредственным образом касается и нашего города. Несмотря на отсутствие профессионального театра, уже во второй половине ХХ века Краматорск заслуженно именовали не только городом машиностроителей, но и городом театральным.  Этим названием мы обязаны творчеству десятков самодеятельных драматических коллективов, работавших на протяжение ХХ века в Краматорске,  прославивших город самобытными спектаклями и талантливыми актерами, а также  тысячам зрителей, беззаветно влюбленных в Театр.

Каждое десятилетие театральной жизни Краматорска оригинально и неповторимо. Хотелось бы познакомить читателей с одним из самых сложных и наименее изученных явлений культуры нашего города - самодеятельным театром  20-х годов.

Большая часть этого десятилетия приходится на период нэпа (1921-1928 гг.).  Для большинства краматорчан это было время бедности, тяжелого труда, социальных контрастов, больших надежд и утраченных иллюзий, время разрушения прежних идеалов и стремительного насаждения новых.

Обжигающее пламя революции, казалось, не коснулось любительского театра поселка.  Наследник дореволюционной «Эры», он развивался часто стихийно, неприметно для окружающих, воспринимаемый ими, как привычная часть их «домашней» жизни  - быта и развлечений. Так, на семейном вечере рабочих литейного цеха КГМЗ ими самими «была представлена маленькая пьеска», доставившая удовольствие всем присутствовавшим.  Почти семейным был и драмкружок Ивановского сельбуда. С успехом играли в «Наталке Полтавке», «Запорожце за Дунаем» и в других спектаклях, поставленных на его сцене, представители многочисленного рода Шарабанов.

Драматическое искусство сочли  одним из самых действенных средств отвлечения молодежи от пьянства, драк, картежной игры комсомольцы Красноторки, создав в своем сельбуде коллектив  «Алая зірка».

Как и в предыдущие десятилетия, театральное искусство образовывало, воспитывало, просвещало, развлекало краматорчан. Не будем забывать, что многие из зрителей еще не овладели грамотой в те времена, и спектакль заменял им прочитанную книгу. В 20-е годы возрастает роль театра как умиротворяющего, стабилизирующего начала, помогающего обрести душевное равновесие в стремительно меняющемся мире.

О деятельности  ведущего любительского коллектива поселка в это десятилетие - украинского драматического кружка  клуба им. Артема (КГМЗ) - сохранились лишь фрагментарные сведения.

Н.Д. Шляхтиченко, автор книги очерков по истории СКМЗ,  в одном из них - «Был такой театр» - рассказывает о профессиональном актере Александре Ивановиче Правдине, который с 1918 по 1923 год осуществил с  заводчанами 12 постановок украинской классики. Среди них - «Безталанна», «Суєта», «Бурлака» И. Карпенко-Карого, «Назар Стодоля» Т. Шевченко, «Тарас Бульба» по Н. Гоголю, «Наталка Полтавка» И. Котляревского и другие.

Правдин серьезно относился к своим обязанностям режиссера.  Он регулярно занимался с любителями актерским мастерством, большое внимание уделяя технике речи, сценическому этюду; требовал, чтобы самодеятельные артисты играли спектакли без суфлера. Александр Иванович посвящал своих учеников в тайны системы Станиславского, знакомил их с творчеством выдающихся  актеров, рассказывал о высокой общественной миссии театра.

В постановках Правдина блистали восходящие звезды Краматорской сцены 20-х годов: Павел Рассолов, Григорий Прядко, Сара Полторацкая, Мария Садовская, Мария Чайка и др. Все спектакли, поставленные Александром Ивановичем, пользовались у зрителей «громадным успехом».    Но после отъезда А.И. Правдина в Харьков  драмкружок постепенно приходит в упадок из-за частой смены режиссеров. От  постановок середины десятилетия сохранилась лишь фотография, запечатлевшая около 30 участников  спектакля «Гайдамаки» по Т. Шевченко (1926 г.).

И хотя украинский драмкружок должен был играть роль лидера среди любительских коллективов поселка (проблемы украинизации стояли в ряду самых актуальных),  к концу 20-х годов жизнь в нем еле теплилась. Плохая режиссура  и низкий уровень исполнительского мастерства  (самые талантливые актеры покинули его)  вызывают разочарование зрителей. «Драмгурток - не драматургує», - к такому прискорбному выводу приходит автор заметки, помещенной в «Краматорской  Домне» в 1928 г.

Но в этот же период, как бы стремясь  поддержать позиции, утраченные  драматическим коллективом клуба им. Артема, начинает бурно развиваться «низовая» театральная самодеятельность.  В 1926-1927 гг. успешно работает небольшой кружок любителей на Петровке. Под руководством рабочего коксохимического завода Федора Терещенко ребята сами сколотили сцену в старом магазинчике, сами обеспечивали себя реквизитом и костюмами. Маленькие комедии-шутки «Ох, та не люби двох»(?), «На перші  гулі» С. Васильченко, «Обзолотились» Л. Улагай-Красовского они показывали не только благодарным зрителям на Петровке. Самодеятельные артисты ездили «на гастроли» в Сурово; неся на плечах костюмы, пешком добирались до клуба в Шпичкино, где играли при свете керосиновых ламп.

В конце десятилетия  (1928-1930 гг.) в молодежной среде возникает настоящий театральный «бум». Создаются драматические кружки в Краматорской школе ФЗУ, в бараках Жилстроя, в военизированной охране, при райсовете Осоавиахима (рук. Помазан), в Нарпите (руководитель - повар Писарев). Организовывались они настоящими энтузиастами, влюбленными в воздух сцены. Драмкружки возникали стихийно, не имея никакого материального обеспечения, профессиональной поддержки культработников и часто вопреки воле руководства.

В отличие от кружка из клуба им. Артема, они были более свободны в выборе репертуара. Играли то, к чему тянулась душа: украинские и русские классические драмы и комедии, пьесы современных авторов. Выбирались обычно произведения небольшие по объему, не требовавшие длительной подготовки. Так, повар Писарев поставил комедию «из быта села» за две недели и «с блестящим успехом» показал ее в «селе Ясногоре». Поражает скорость работы драмкружка военизированной охраны, который за три года осуществил 41 постановку: 19 украинских пьес, 13 русских и 9 вечеров самодеятельности.

Неустроенность и  серость быта, скудость эмоциональных впечатлений рождали у краматорчан жадную страсть к лицедейству, к празднику театра. Любой спектакль, самая простенькая постановка любителей воспринимались публикой как настоящее событие, шли при полном аншлаге. Кроме традиционного театра, большой популярностью у краматорчан в это десятилетие пользовался молодежный агитационный театр «Живая газета», или, как его еще называли, «Синяя блуза».

Коллективы «Синей блузы» организовывались в школах, рабочих клубах, сельбудах поселка. Пожалуй, самым «классическим» по истории  своего возникновения, деятельности являлся коллектив синеблузников при клубе им. Артема (КГМЗ), созданный в 1924 г.  Во второй половине 20-х годов в него входили 20-25 молодых рабочих и служащих: Михаил Литвиненко, Анна Афонина, Петр Марченко, Иван Чвалун, Юзеф Покрас, Иван Желдак, Михаил Силаев и другие. Обучал их основам профессионального мастерства актер Г. Ф. Мирский.

Представления «Синей блузы»  состояли из ряда разделов, в основном соответствующих рубрикам печатной газеты. Сохраняя ее оперативность и актуальность, они представляли собой синтез разных видов искусства. В стремительном темпе литературно-музыкальный монтаж сменялся сатирической сценой, задушевная песня - огненным танцем, озорные частушки - физкультурной пирамидой. А начиналось представление парадом артистов, выходивших на сцену в синих блузах. Для выступлений «Синей блузы» не нужны были ни оборудованная сцена, ни декорации. Именно это обстоятельство в сочетании с яркой зрелищностью, театральностью, которые создавались разнообразными и красивыми костюмами, делало «Синюю блузу» незаменимой мобильной агитбригадой.

«Синяя блуза» - это, прежде всего, политический театр. Она была призвана адаптировать общественное сознание к резким изменениям в политике, экономике, в быту. Главная ее  задача состояла в том, чтобы донести до масс в простой и убедительной форме идеи партии. Краматорские синеблузники громили в своих программах «нэпмача проклятого», воспевали «страну индустрии, республику тока...».  Они непременные участники политических кампаний: агитируют за создание колхозов в селах района в 1927 г., готовят программы, посвященные выборам в поссовет и соцсоревнованию (1928-1929 гг.)

Стойкий зрительский интерес представлениям синеблузников обеспечивало широкое использование ими местного материала,  в сборе которого принимал участие весь коллектив.  Так, очередными «героями» спектаклей синеблузников  из клуба им. Артема становятся и нерадивый мастер литейного цеха, пытавшийся закопать в землю бракованную отливку, и  директор КГМЗ П. Премудров, не пожелавший выделить средства на приобретение парт для ФЗУ. Отдельные жанровые картинки, увиденные артистами-заводчанами в разных селах, составили сюжет пьесы «В коммуне сила».

Помогали актерам превратить разрозненные факты в единый сценарий «правофланговый донецкой поэзии» Павел Беспощадный, член литобъединения писателей Донбасса заводской поэт Василий Иванов-Краматорский, юный строгальщик Борис Горбатов, в будущем известный советский прозаик.  Краматорский театр молодых быстро приобретал известность. В 1927 г. на республиканском смотре в честь 10-летия Октября «Синяя блуза» КГМЗ   «показала интересную программу «Мы на века», за что ее коллектив получил первый приз».

В последующее десятилетие необычайно ценившаяся партийными структурами «Синяя блуза» как форма агитационного театра изживает себя. В Краматорске же в силу особенностей формирования городского населения (шел значительный приток рабочей силы из деревни) выступления синеблузников можно было увидеть и перед началом Великой Отечественной войны.  В 20-е годы драматическое искусство выходит из закрытых помещений на простор  площадей. Мимические композиции синеблузников украшают октябрьские и майские парады. Во время особо яростных наступлений на религию молодежь поселка устраивает антирелигиозные карнавалы, культивируются театрализованные инсценировки исторических событий.

В первые годы после революции в  городах бывшей Российской империи накануне  праздников, памятных дат разыгрывались массовые театрализованные действа, участниками которых являлись тысячи, зрителями - десятки тысяч горожан («Взятие Зимнего дворца» -  Петроград, 1918 г.; «Пантомима Великая революция» - Москва, 1918 г. и др.).

Сохранились сведения о двух подобных инсценировках и в Краматорской.  Они были устроены пионерами по инициативе их вожатого Николая Будникова,  по всей вероятности, в 1925 году.

Первая из них воспроизводила трагедию Кровавого воскресенья 1905 года. Будников вспоминал: «В тот день сводная колонна всех пионерских отрядов, оснащенная всякими бутафорскими предметами, проследовала по улицам поселка. На пути в нескольких местах, ранее намеченных, были сделаны остановки для митингов. Пионеры, изображавшие агитаторов разных партий, выступали с речами по тому тексту, который  был заимствован из исторической ... литературы, посвященной «Кровавому Воскресенью». Затем на площади поселка «Кавказ» (ныне пос. Октябрьский - Л.З.) была «разыграна» сцена расправы «царской жандармерии» с демонстрантами. Зрелище было впечатляющим».

Второе театральное действо (25 апреля 1925 г.) посвящалось событиям Ленского расстрела 1912 г. И снова улицы, площади Краматорской превратились в одну большую сцену. Пионеры показали инсценировку «тоже удачно на горе, по дороге к селу Маячка». И в этом случае участники ее точно следовали историческим фактам.

Конечно же, в художественном плане подобные представления были откровенно слабыми, но они оказывали сильнейшее воздействие на формирование мировоззрения, политических взглядов и их участников, и зрителей, способствовали расширению их познаний в истории.

Театральную жизнь  Краматорской 20-х годов невозможно представить себе без гастролей профессиональных театров. Конечно, провинциальную глубинку, заводской поселок, посещали и откровенные халтурщики, типа труппы «Красный молот». Но в 1923 г. настоящий праздник театрального искусства подарили машиностроителям актеры впоследствии одного из самых прославленных коллективов Украины - театра им. Франко, который гастролировал в то время в Донбассе.  В его репертуаре преобладали произведения зарубежных драматургов, почти неизвестные  краматорчанам, и что самое удивительное,  играли их франковцы на украинском языке.

С пьесами современных авторов, А. Луначарского, А. Глебова, Н. Эрдмана, познакомил жителей поселка русскоязычный Краснозаводской театр из Харькова.  В 1928 г. поклонники оперного и балетного искусства могли  побывать на спектаклях Харьковской государственной оперы («Аида» Д. Верди и «Лебединое озеро» П. Чайковского).

Но больше всего краматорчан поразил  прибывший в поселок в полном составе и «с полным своим художественным оформлением» Ленинградский Малый  драматический театр, который привез  богатый и разнообразный репертуар:  11 спектаклей по пьесам современных русских и зарубежных драматургов (1929 г.).  Кроме показа спектаклей, актеры театра выступали с лекциями, докладами, организовывали в цехах диспуты, беседы. Как справедливо отмечал один из зрителей, «такого непосредственного единения с рабочими, такого подхода вплотную к культурным нуждам и потребностям рабочего не проводил у нас еще ни один театр...».